This is the David Johansen Week on radio Tangra Mega Rock!
The singer and songwriter who was at the vanguard of glam rock and punk as the frontman of the NEW YORK DOLLS, died 28 February at his home on Staten Island. He was 75.
His death was confirmed by his stepdaughter, Leah Hennessey.
Mr. Johansen revealed last month that he was suffering from Stage 4 cancer, a brain tumor and a broken back. He announced a fund-raising campaign through the Sweet Relief Musicians Fund to assist with his medical bills, saying, “I’ve never been one to ask for help, but this is an emergency.”
Mr. Johansen was prolific in multiple genres, from blues to calypso, and achieved his greatest commercial success in the late 1980s and early ’90s with his pompadoured lounge-lizard alter ego, Buster Poindexter. But his 1970s heyday with the NEW YORK DOLLS, a band of lipstick-smeared men in love with trashy riffs and tough women, had the most cultural impact, inspiring numerous punk, heavy metal and alternative musicians.
The NEW YORK DOLLS were notorious for transgressive behavior; they were especially notorious for cross-dressing.
Mr. Johansen released five solo albums between 1978 and 1984; professional bar-band rock with bohemian flourishes, the highlights included the declamatory style anthem “Funky but Chic.”
A friendship with the actor Bill Murray led to Mr. Johansen’s appearance in the 1988 movie “Scrooged” as the taxicab-driving Ghost of Christmas Past. It was his most prominent role in an acting career that encompassed dozens of movies and TV shows.
His signature cover of “Hot Hot Hot,” originally recorded by the soca musician Arrow, became a party anthem and a minor hit, peaking at No. 45 on the Billboard Hot 100 singles chart in 1987.
In 2023, Mr. Johansen was the subject of “Personality Crisis: One Night Only,” a 2023 documentary directed by Martin Scorsese and David Tedeschi centered on a Buster Poindexter show at the Café Carlyle in New York.
DISCOGRAPHY:
with the New York Dolls
- New York Dolls (1973) - Too Much Too Soon (1974) - One Day It Will Please Us to Remember Even This (2006) - Cause I Sez So (2009) - Dancing Backward in High Heels (2011)
SOLO
- David Johansen (1978) - In Style (1979) - Here Comes the Night (1981) - Sweet Revenge (1984)
- David Johansen and the Harry Smiths (2000) - Shaker (2002)
OZRIC TENTACLES live in Sofia
OZRIC TENTACLES
Project RnL Surbahar 10 март 2016, клуб *MIXTAPE 5*, София
текст: Ивайло Александров, снимки: Серж Сетиян
10 март беше от онези дни, в които София се приближи повече до Европа, отколкото до Азия. Един от случаите, в които географията (а и времево-пространствения континуум) губят значение. Защото, честно, дай да преброим колко пъти у нас е идвала истински сайкъделик транс банда. Øresund Space Collective (заедно със Surbahar), La Otracina (с никому неизвестните тогава Kadavar).
И OZRIC TENTACLES, заедно с израелските прог веселяци Project RnL (и отново Surbahar). Толкоз. Или поне аз за толкова се сещам.
Затова беше много важно да се посети този лайв – дори ей така, от любопитство – отвъд регулярните рок и метъл концерти или електронни партита. И защото бандата е легендарна неслучайно. Създадени преди 32 години, с първи лайв – шестчасов джем сет на последното издание на безплатния хипи-сайк-трип-клош фестивал на Стоунхендж. Плюс десетки записи, продадени в няколко милиона бройки и то без никога да са били към голям лейбъл. Има защо да обърнеш внимание на британците (освен ако не си вечния пърпъл-уайтснейк-диси фен, който познава само радиохитовете от двете станции в колата).
Концертът, обявен за 21:00 ни даде време за бира-три предварително. За отскок и разпалване на двигателя на совалките. Закъснението от един час отвори пролука и за други горива, за който се сети да се отбие през пит-стопа. Защото бяха обещали в Mixtape 5 да летим. Е, влизайки вътре устонавявам точно това – организаторите от Wrong Fest са се погрижили от тавана, колоните, стените и ъглите на клуба да бъдат опънати парчета плат, опръскани с ярки, електрикови цветове и присветнати ефектно с виолетови светлини.
Усещането е като влизане в пещера на друга планета. А звучащите от колоните парчета на Shpongle, Future Sound Of London и Banco de Gaia само подсилват усещането за футуристичен филм. Първа голяма червена точка (след факта, че изобщо бяха поканили OZRIC, разбира се).
Честно, изобщо не си направих труда да чуя нещо на израелските прогресари Project RnL. Затова, когато пичовете излизат на сцената, действат като шамар зад врата – директно те блъскат със солиден като зид звук и безогледно технична свирня. Отнема 2-3 парчета време, докато се опомним и си дадем сметка, че гледаме и слушаме адски кадърен (и доста хеви) прог рок, с джаз залитания и едни хора, които колкото са добри инструменталисти, толкова са и големи хумористи.
Въпреки сложната (особено за възприемане след 10 вечерта и всички периферни обстоятелства) музика, те не спират да се хилят и да се забавляват съвсем откровено, свирейки неразпознаваеми кавъри ту на Еминем, ту на Тейлър Суифт, между авторските си парчета.
Project RnL далеч не са King Crimson, но са от най-интересните групи в прогресива, които съм гледал напоследък.
Става полунощ, когато идва време за OZRIC TENTACLES. А когато сутринта трябва да станеш рано (и да си с всичкия си акъл, че и отгоре, за да се подготвиш за интервю с един от най-интересните художници у нас), трябва да възпираш поривите да влееш октан във вените. Което пък прави стоенето жив и напомпан още по-сложно. Или поне така си мисля, докато чакаме англичаните (плюс унгарец) да излязат за пръв път на сцена в България. Да.
Само че когато Ед Уайн извежда OZRIC TENTACLES и директно ни подкарват на пета свръхкосмическа, тотално забравям умора, принудителна трезвеност и планетарното си местополжение.
Започват по-ударно – повече рок и прог, отколкото транс и спейс. Звукът е брилянтен и трепти в лилаво в ушите, в унисон с хипнотичните прожекции на огромното пано зад бандата и виолетово-електриковите цветни петна в тъмата на клуба. Ето това е музика, създадена за (и с) наркотици. И виждам не един чифт зеници, които фокусират отвъд познатите измерения, а собствениците им попиват вибрации директно през фонтанелите. “Народна музика от Марс” е едно от определенията, които лепват в трансовата мараня и напълно отива на OZRIC TENTACLES.
На сцената са лидерът (и единствен оригинален член на групата) Ед Уайн, който се прехвърля от китара на клавири и обратно, съпругата му Бранди, която се рее с баса си пред нас, усмихната и разтворена в ефира на концерта, синът им Силас на втория сет клавири и унгарецът Балаж Сенде на барабани.
Прожектират цветни футуристични геометрични проекции, светлините от и към сцената ги правят ту нереални, като видение в илюминатора на космически кораб на прегъбили астронавти, ту блещукащи като холограми пред нас. А музиката залита от чудесен прогресив и спейс рок в духа на Hawkwind (тогава) иMy Sleeping Karma (сега) към електронните и психеделични търсения на Tangerine Dream (тогава) или Amorphous Androgynous (сега).
Естествено, това са само откъслечни асоциации. OZRIC TENTACLES са абсолютното присъствие, като превръщат публиката си в абсолютно отсъствие от реалността и злободневието. Такива трипове не се помнят, а по-скоро пулсират като сън, като спомен за филм, който си забравил изцяло, но помниш усещането от емоциите, породени от него.
Към 2 без 20 сутринта предприемаме принудително оттегляне, като оставяме OZRIC TENTACLES на командния пулт на ракетата, возеща около 300 души през мъглявините на непознатия Космос. А научавам, че най-отдадените космонавти (или тези с най-добри дилъри) стоят до 4 и нещо, когато Surbahar и DJ Kundalini паркират совалката Mixtape 5 обратно в центъра на София.